Key Takeaways
- Loopy Pro überdenkt, wie eine Musik-App auf jeder Plattform funktionieren kann, nicht nur auf iOS.
- Loopy Pro kostet $30 und bietet ein einzigartiges Upgrade-Modell.
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Loopy-Entwickler Michael Tyson startete 2012 mit AudioBus die iOS-Musikszene.
Im Dezember 2012 veränderte der App-Entwickler Michael Tyson mit Audiobus die Welt für iOS-Musiker. Heute, mit der Einführung seiner neuen App Loopy Pro, wird das wieder passieren.
Loopy Pro ist ein Nachfolger von Loopy, der Live-Performance-App, die 2014 durch Jimmy Fallon und Billy Joels gelooptes Acapella-Duett berühmt wurde. Es ist eine App, mit der Sie Audiospuren aufnehmen und loopen, Effekte hinzufügen und sie auf einer Zeitachse anordnen können. Loopy hat die Art und Weise, wie Musik gemacht wird, grundlegend verändert und die Flüssigkeit der Live-Performance in die Studioproduktion gebracht. Loopy Pro macht dasselbe für iOS. Eine Person hat die App erstellt, was die Norm für iOS-Apps zum Musikmachen ist. Der Trend hat zu einem fruchtbaren, experimentellen Spielplatz geführt, der nichts mit der alten Desktop-Methode zu tun hat.
"Wenn Sie eine Idee für eine App haben und damit Geld verdienen möchten, ist iOS die beste, wenn nicht die einzige Option", sagte Giku, Entwickler der iOS-Musik-App Drambo, Lifewire per Direktnachricht. „[Es ist eine] großartige, ausgereifte Plattform [ohne] Piraterie, [mit] einer großartigen Community, die hungrig nach neuen Apps ist. Ich denke, das ist der Grund, warum das iPad zu einem Magneten wurde, der Indie-Entwickler anzog, um ihre verrücktesten Ideen zu verwirklichen und sie in ihren Lebensunterh alt zu verwandeln. Diese Geschichte handelt auch von mir."
Ursprungsgeschichte
Als Apple im März 2011 eine Version seiner Digital Audio Workstation (DAW) App GarageBand für das iPad auf den Markt brachte, operierte sie in einem Vakuum. Musik-Apps hatten keine Möglichkeit, miteinander zu kommunizieren. Sie konnten beispielsweise den Ton von einer App nicht in einer anderen aufnehmen.
Ich wollte etwas machen, das die Leute selbst machen können.
Im Jahr 2012 hat Tysons AudioBus dies behoben. Es war ein virtuelles Mischpult, mit dem Sie Audio von einer App zur anderen leiten konnten. Es funktionierte, indem es ein Code-Snippet zur Verfügung stellte, das andere Entwickler in ihre Apps integrieren konnten. Zu sagen, dass dieses iOS-Musikmachen revolutioniert wurde, wäre eine Untertreibung. Sogar Apple erkannte die Bedeutung und fügte Audiobus zu GarageBand hinzu, anstatt diese clevere Problemumgehung aus dem App Store zu verbannen.
Dann, mit der Einführung von iOS 7 im Jahr 2013, fügte Apple seine eigene, minderwertige Version von AudioBus hinzu, genannt Inter-App Audio. Audiobus hat dies integriert und AudioBus bleibt heute in GarageBand.
Audio Units, AUM und Drambo
Das nächste Kapitel des Musikmachens auf iOS ist die Audio Unit (AUv3), die 2015 mit iOS 9 eingeführt wurde. Diese sind in Desktop-DAWs als „Plug-ins“bekannt und fügen der Host-App Funktionen hinzu. Dies können Audio- oder MIDI-Effekte, Instrumente oder Dienstprogramme sein.
Audio Units sind fantastisch, weil sie sich in den Host integrieren lassen. Sie öffnen Ihr Projekt und es ist genau dort, wo Sie es verlassen haben. Sie müssen nicht jedes Mal, wenn Sie Musik machen möchten, mehrere separate Apps starten und anschließen.
Der letzte Grund für die Erfolgsgeschichte von AUv3 ist, dass iOS-Apps im Vergleich zum Desktop spottbillig sind. Normalerweise können Sie Audio Units für ein paar Dollar abholen. Selbst die teuersten AUs, wie die des langjährigen Desktop-Plugin-Entwicklers FabFilter, kosten nur 40 US-Dollar, während die genauen Entsprechungen auf dem Desktop zwischen 109 und 269 US-Dollar liegen.
Audio Units existieren auf dem Desktop und können sogar zwischen iOS und Mac kompatibel sein. Ihr mundgerechtes Dienstprogramm fand jedoch auf dem iPad und iPhone ein perfektes Zuhause, und ihr spirituelles Zuhause ist eine App namens AUM des iOS-Entwicklers Kymatica. Und Kymatica ist, wie Sie vielleicht erraten haben, eine Person: Jonatan Liljedahl.
Ich habe ihn gefragt, warum Indie-Entwickler in der iOS-Musikszene so weit verbreitet sind.
"Ich denke, Indie-Entwickler teilen einen Enthusiasmus und eine persönliche Investition in Musik und Musiktechnologie, die sie oft bei ihrer Arbeit und der Entwicklung großartiger Apps inspirieren und leiten wird", sagte Liljedahl Lifewire per E-Mail.
Loopy Pro-Entwickler Tyson glaubt, dass das Gewicht größerer Unternehmen es schwieriger macht, für eine Nischenplattform zu entwickeln. „So viele große [Unternehmen] haben versucht, sich der Plattform zu nähern, aber sie haben dieses enorme Gewicht, wissen Sie, auf dem Desktop zu sein“, sagt Tyson. "Und ich denke, es ist einfach schwer, von einem zum anderen zu wechseln."
AUM hat wahrscheinlich einen noch größeren Einfluss auf die iOS-Musikszene als AudioBus. Das Konzept ist einfach: Sie können AUv3-Plug-ins in der App hosten, sie ineinander leiten und sich gegenseitig kontrollieren lassen.
Du kannst die Audio- und MIDI-Daten dann beliebig weiterleiten, wie beim Patchen von Kabeln in einem Aufnahmestudio. AUM lässt sich auch in Hardware-Controller und Groove-Boxen integrieren. Es ist möglicherweise die flexibelste Musiksoftware, die es gibt, und eine, von der sich viele Musiker wünschen, dass sie auf dem Mac existiert. Es ist wirklich einzigartig, aber Sie können damit kein Audio aufnehmen und bearbeiten.
Die andere App, die wir erwähnen müssen, ist Drambo. Es ist unmöglich, es schnell zusammenzufassen, aber die App Store-Beschreibung besagt, dass es sich um eine „modulare Groovebox- und Audioverarbeitungsumgebung“handelt. Es ist ein Sequenzer und Sampler, aber der Entwickler Giku hat auch alle Komponenten integriert, die zum Bau eigener elektronischer Instrumente erforderlich sind. Es ist so etwas wie das Minecraft der Musik-Apps.
Drambo beherbergt auch Audioeinheiten, integriert sie aber irgendwie in seine Umgebung. Drambo kann zunächst einschüchternd sein, aber auch hier ist es einzigartig. Drambo funktioniert auch auf dem Mac, ist aber viel besser für die Touchscreens von iPad und iPhone geeignet. Und wie alle anderen Apps hier ist es die Arbeit nur eines Entwicklers.
Loopy Meisterwerk
Loopy Pros früher Codename war "Loopy Masterpiece", und das ist eine treffende Beschreibung. Im Grunde funktioniert Loopy Pro als Looper. Sie nehmen einen Audioschnipsel in einen von Loopys Markenzeichen-Donuts auf, und es wird weiter geloopt, während Sie etwas anderes spielen. Aber es enthält auch Elemente von AudioBus und AUM, sodass Sie jede Audioeinheit hosten können, während Sie deren Audio an eine andere Audioeinheit weiterleiten.
Dann wird es wild. Sie können Schieberegler und Sch altflächen auf die Leinwand von Loopy Pro ziehen und ihnen Funktionen zuweisen. Sie können einen Clip solo oder stumm sch alten oder ihn in Slices schneiden, die Sie über ein Raster von Sch altflächen auslösen können. Die fröhliche Gruppe von Betatestern von Loopy Pro hat eine erstaunliche Reihe dieser benutzerdefinierten Layouts erstellt, die alle exportiert und mit anderen Benutzern geteilt werden können.
Ich denke, Indie-Entwickler teilen einen Enthusiasmus und eine persönliche Investition in Musik und Musiktechnologie, die sie oft inspirieren und leiten wird.
Du könntest sogar ein Layout bauen, das ausschließlich dazu dient, andere Musikhardware über MIDI zu steuern. Es ist nicht schwer zu sagen, dass Sie mit Loopy Pro weitgehend Ihre eigene benutzerdefinierte Musik-App erstellen können.
"Es basiert auf der Tatsache, dass jeder es auf seine eigene Weise tun möchte", sagt Tyson. "Also wollte ich etwas machen, das die Leute selbst machen können."
Aber er hat die Kernzielgruppe seiner vorherigen App nicht ausgelassen: Live-Looper.
Wenn Sie Live-Looping-Künstler gesehen haben, werden Sie damit vertraut sein, wie sie mit einem einzelnen Loop beginnen und von dort aus darauf aufbauen. KT Tunstalls Live-Looping-Auftritt in der BBC-TV-Show Later… with Jools Holland gilt weithin als der Punkt, an dem Live-Looping seinen Anfang nahm.
Aber solche Schleifen sind begrenzt. Oft muss das Publikum Ihren Aufbau durchstehen, während Sie die Teile einen nach dem anderen aufbauen. Aber mit Loopy Pro können Sie nicht nur vorgefertigte Abschnitte auf einer Timeline (z. B. Percussion) erstellen, sondern auch leere Aufnahmeboxen auf dieser Timeline ablegen. Wenn also zum Beispiel der Refrain kommt, kann der Musiker die Rolle in diese Box spielen, und dann müssen Sie sie bis zum nächsten Refrain nicht noch einmal hören.
Dies sorgt für komplexere, interessantere Arrangements, die gleichzeitig einfacher im Handumdrehen zu konstruieren sind. Und Loopy Pro funktioniert auch mit externen MIDI-Controllern, was bedeutet, dass Sie nach dem Einrichten und Aufführen den Bildschirm nicht mehr berühren müssen. Sie können einfache Fußpedale oder komplexe, LED-beleuchtete Grids wie das Novation Launchpad Pro verwenden, ein Controller, der für Ableton entwickelt wurde, aber von Anfang an perfekt in Loopy Pro integriert ist.
Ich habe die App in den letzten Monaten im Betatest getestet und sie hat sich zu etwas ziemlich Unglaublichem entwickelt. Als Amateurmusiker habe ich hauptsächlich Ableton Live und ein paar Hardware-Musik-Groove-Boxen verwendet. Aber jetzt finde ich, dass Loopy Pro oft die beste Option für fast alles ist.
Das liegt natürlich an der App, die einfach wunderschön ist. Aber es liegt auch an der Community drumherum. Loopy Pro wäre nichts ohne all diese Audio Units und die Indie-Entwickler, die sie herstellen und verkaufen. Das iPad hat vielleicht nicht so etwas wie Ableton Live oder Apples Logic Pro, aber es braucht sie nicht. iOS ist seine eigene blühende, experimentelle, lohnende und oft entzückende Musikplattform.
Und Loopy Pro ist das nächste Kapitel davon.
