Was man wissen sollte
- Was Sie wissen sollten: Hintergrundwissen zum 2D-Zeichnen ist für 3D nicht erforderlich, kann aber die 3D-Fähigkeiten erweitern.
- Fokus auf: Schnelles Skizzieren/Thumbnail-Iteration. Perspektive. Compositing/Set Extension/Matte Painting. Komposition.
- Konzentrieren Sie sich nicht auf: Sight-see-Zeichnen (genau zeichnen, was Sie sehen) oder digitales Malen/2D-Rendering in Produktionsqualität.
Dieser Artikel beschreibt einige der nützlichsten (und am wenigsten) nützlichen 2D-Zeichnungstechniken für die Verwendung bei der 3D-Modellierung.
Muss ich wissen, wie man für 3D zeichnet?
Obwohl nicht unbedingt erforderlich, ist eine gut entwickelte Grundlage in traditioneller Kunst oder digitaler Malerei ein wichtiger Vorteil auf dem Weg zum Erfolg als 3D-Künstler.
Dafür gibt es mehrere Gründe. Zeichenfähigkeiten machen dich vielseitiger. Sie geben Ihnen Flexibilität und Freiheit in den ersten Designphasen. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, 2D- und 3D-Elemente nahtlos zu mischen. Sie ermöglichen es Ihnen, Ihr Bild in der Postproduktion zu optimieren, um das Ergebnis zu verbessern, das Sie von Ihrer Render-Engine erh alten haben. Es steht außer Frage, dass traditionelle 2D-Kenntnisse für jeden 3D-Künstler hilfreich sind.
Für junge Künstler in der Mittel- oder Oberschule ist es wahrscheinlich die Zeit und Mühe wert, 2D-Zeichnungsfähigkeiten zu entwickeln. Das Portfolio eines jeden Künstlers würde von einem breiten Spektrum an Fähigkeiten profitieren, einschließlich Zeichnen, Malen, 3D-Modellierung, Texturierung und Rendering.
Aber was wäre, wenn du dich später im Leben für 3D entschieden hättest und nie die Zeit gehabt hättest, Zeichnen oder Malen zu lernen? Wäre es besser, sich ganz auf 3D zu konzentrieren oder einen Schritt zurückzutreten und eine solide Grundlage in 2D zu entwickeln?
Die Wahrheit ist, dass es von deinen Fähigkeiten und Ressourcen abhängt. Hier sehen wir uns einige der wichtigsten und unwichtigsten Fähigkeiten zum Erlernen des Zeichnens und Renderns in 2D und 3D an.
2D-Fähigkeiten, auf die Sie sich konzentrieren sollten
Wenn Sie sich entschieden haben, sich etwas Zeit zu nehmen, um 2D zu lernen, sind hier einige Fähigkeiten und Techniken, die sich für jemanden als nützlich erweisen werden, der daran interessiert ist, eine Karriere in der 3D-Computergrafik zu starten:
- Skizzen- und Thumbnail-Iteration: Die Fähigkeit, eine Idee schnell durch Skizzen und Thumbnails zu iterieren, ist ein sehr geschätztes Talent. Wenn Sie im Laufe von ein paar Stunden zehn oder fünfzehn Thumbnail-Skizzen am laufenden Band produzieren können, sind Sie in einer vorteilhaften Position. Sie können sie Freunden und Familie zeigen oder in den CG-Foren herausfinden, welche funktionieren und welche nicht. Sie haben auch die Freiheit, Ideen aus mehreren Skizzen zu kombinieren, um Ihr endgültiges Design zu erstellen.
- Perspektive: 3D-Software ist möglicherweise in der Lage, Perspektiven automatisch zu rendern, aber das macht den Wert des Verständnisses der Perspektive sowohl für 2D- als auch für 3D-Kunst nicht zunichte. Betrachten Sie es als ein grundlegendes Regelwerk, auf dem alles aufbaut.
- Compositing. Erweiterung festlegen. Matte Painting: Dies sind alles Facetten von CG, die stark von einer Kombination aus 2D- und 3D-Elementen abhängen. Damit ein endgültiges Bild erfolgreich ist, muss es eine präzise perspektivische Kontinuität geben. In manchen Situationen haben Sie keine Zeit, eine ganze Szene in 3D zu modellieren. Wenn es soweit ist, werden Sie froh sein, dass Sie wissen, wie man 2D-Elemente auf einem genauen Perspektivraster platziert.
- Komposition: Ein gutes Umgebungs- oder Charakterdesign kann für sich allein stehen, aber eine erstklassige Komposition ist oft das, was großartige Bilder von nur guten unterscheidet. Ein Auge für Komposition ist etwas, das sich im Laufe der Zeit organisch entwickelt, aber es lohnt sich, ein oder zwei Bücher zu diesem Thema in die Hand zu nehmen. H alten Sie Ausschau nach Büchern über Storyboarding, die eine enorme Ressource sowohl für das Komponieren als auch für das lose Skizzieren sein können.
Techniken, die Ihre Zeit möglicherweise nicht wert sind
- Sight-See-Zeichnen: Sight-See bezieht sich auf den Vorgang, genau das zu zeichnen, was man sieht. Es ist die bevorzugte Zeichentechnik in den meisten Atelierumgebungen und eine wertvolle Fähigkeit, wenn gegenständliches Zeichnen und Malen die Hauptziele sind. Aber für jemanden, der versucht, seine zeichnerischen Fähigkeiten zu verbessern, nur um sich als 3D-Künstler zu verbessern, ist das Zeichnen auf Sicht von relativ geringem Wert. Sight-See ist von Natur aus vollständig auf lebende Modelle und klare Referenzen angewiesen. Als CG-Künstler erschaffen Sie Dinge, die in der realen Welt nicht existieren – einzigartige Kreaturen, Fantasiewelten, Monster, Charaktere usw. Zu lernen, wie man Kopien von Referenzfotos anfertigt, kann dabei helfen, Ihrer Demo-Rolle etwas Realismus zu verleihen. aber es wird Ihnen nicht beibringen, wie Sie eigene Designs entwickeln können.
- Digitales Malen in Produktionsqualität/2D-Rendering: Wenn Ihr Hauptziel darin besteht, in 3D zu arbeiten, stehen die Chancen gut, dass Sie nie eine Skizze oder ein Miniaturbild verfeinern müssen ein Kunstwerk auf Produktionsniveau. Es dauert Jahre, um zu lernen, wie man Licht und Schatten m alt, Formen und Oberflächendetails auf professionellem Niveau rendert. Erwarten Sie nicht, wie Dave Rapoza zu lernen, wie man m alt, und dann Ihre 3D-Karriere fortzusetzen. Es dauert Jahre und Jahre, um dieses Niveau zu erreichen, und viele Menschen schaffen es sowieso nie. Sofern Sie sich nicht beruflich mit Konzeptkunst beschäftigen möchten, sollten Sie sich besser auf die Dinge konzentrieren, die Ihnen wirklich helfen, Ihre persönlichen Ziele zu erreichen. Sie sollten sich niemals zu dünn ausbreiten, um den Fokus zu verlieren.
Was ist mit Anatomie?
Wir können nicht guten Gewissens davon abraten, die menschliche Anatomie zu zeichnen. Wenn du vorhast, Charakterzeichner zu werden, musst du etwas grundlegende Anatomie lernen. Wäre es nicht vorteilhafter, Anatomie direkt in Zbrush, Mudbox oder Sculptris zu lernen?
Muskelgedächtnis spielt eine große Rolle in der Kunst, und obwohl es definitiv einige Überschneidungen zwischen dem Zeichnen auf Papier und der digitalen Bildhauerei gibt, würde man nie sagen, dass sie identisch sind. Warum Hunderte von Stunden damit verbringen, die Kunst des Figurenzeichnens zu perfektionieren, wenn Sie die Zeit damit verbringen könnten, Ihre Fähigkeiten als Bildhauer zu verbessern?
Wir wollen nicht gegen das Erlernen der Anatomie durch Zeichnen argumentieren, aber Tatsache ist, dass das Skizzieren in ZBrush an einem Punkt angelangt ist, an dem es nicht wirklich viel langsamer ist als das Skizzieren auf Papier. Wir finden, das ist eine Überlegung wert. Sie können immer noch Loomis, Bammes oder Bridgman studieren, aber warum nicht in 3D?
