Ein Charakterblatt ist eine vereinfachte Aufschlüsselung detaillierter Charakterkonzeptzeichnungen. Ein Schlüssel, dem sich die meisten großartigen Konzeptkünstler verschrieben haben, ist die Reduzierung Ihres Charakters auf so wenige Zeilen wie möglich. Dies ist ein einfaches Beispiel für ein Zeichenblatt mit einem Minimum an Zeilen für diese Demonstration. Bevor Sie ein Animationsprogramm öffnen, sollten Sie versuchen, ein großes Blatt mit mehr Details für Ihren Charakter zu erstellen.
In den folgenden Schritten sehen wir uns die verschiedenen Breakdown-Posen genauer an.
Animation Character Sheet / Breakdown Basics
Treffen Sie Vin. Vin ist eine Figur, die gerade animiert wird, und als Ergebnis haben wir eine Charakterliste/Charakteraufschlüsselung für ihn erstellt. Mit Charakterblättern können Sie eine Referenz für Ihren Charakter erstellen, die die grundlegenden Ansichten abdecken und sicherstellen, dass Ihre Proportionen von Zeichnung zu Zeichnung übereinstimmen. Es ist eine gute Übung, die Dinge im Verhältnis zu h alten (selbst wenn deine Proportionen zu ungewöhnlich langen Gliedmaßen neigen, wie Vin) und dich daran zu gewöhnen, die Gesichtsausdrücke deines Charakters zu zeichnen.
Die Seitenansicht
Die Seitenansicht ist normalerweise am einfachsten zu zeichnen. Sie müssen sich nur um eines der Gliedmaßen kümmern, und die Seitenansicht hilft normalerweise dabei, die Positionen der Gesichtszüge relativ zueinander zu bestimmen.
Wenn deine Figur auf der einen oder anderen Seite charakteristische Markierungen hat, die dazu führen, dass sie von beiden Seiten unterschiedlich aussieht, solltest du zwei Seitenansichten machen, um den Unterschied zu veranschaulichen.
Während wir uns das ansehen, werfen Sie einen Blick auf die Linien, die sich hinter jeder Ansicht befinden. Sie werden feststellen, dass diese Linien, abgesehen von winzigen Verschiebungen aufgrund der Pose, die entsprechenden Stellen in jeder Pose verbinden: die Oberseite des Kopfes, die Taille / Ellbogen, die Fingerspitzen, das Becken, die Knie, die Schultern.
Nachdem Sie die erste Ansicht gezeichnet haben, ist es normalerweise eine gute Idee, Ihre Hauptpunkte auszuwählen und mit einem Lineal Linien von diesen Hauptpunkten und über das gesamte Blatt zu ziehen, bevor Sie sie für die anderen Ansichten skizzieren. Auf diese Weise haben Sie eine Referenz, um sicherzustellen, dass Sie alles maßstabsgetreu zeichnen.
Die Vorderansicht
Für die Vorderansicht versuchen Sie, Ihren Charakter gerade zu zeichnen, die Beine zusammen oder zumindest nicht zu weit auseinander, die Hände hängen mit wenig Abweichung an den Seiten, das Gesicht ist gerade gerichtet. Sie können die H altungsposen für später speichern. Im Moment möchten Sie nur die grundlegenden Details festh alten und klar im Blick haben. Die Vorderansicht bietet im Allgemeinen die beste Sicht auf die wichtigsten Charakterpunkte.
Die Rückansicht
Es ist nichts Falsches daran, bei der Rückansicht ein wenig zu schummeln und nur deine Vorderansicht mit ein paar geänderten Details nachzuvollziehen. Vergessen Sie nicht, dass, wenn etwas auf eine bestimmte Seite ausgerichtet ist, es sich in der Rückansicht umkehrt – z. der Scheitel in Vins Haar, die Neigung seines Gürtels.
Die 3/4 Ansicht
Meistens zeichnest du deine Figur nicht geradeaus, weder von vorne noch von der Seite. Eine 3/4-Ansicht ist einer der häufigsten Winkel, in denen Sie Ihren Charakter zeichnen, also müssen Sie unbedingt einen davon in Ihren Charakterbogen aufnehmen. Sie können hier etwas freier mit der Pose sein; versuchen Sie, den Ausdruck und die Einstellung Ihres Charakters einzufangen.
Neben der 3/4-Aufnahme solltest du auch einige Action-Aufnahmen machen – verschiedene Posen, die mitten in der Bewegung aufgenommen wurden und detailliert zeigen, wie sich Kleidung oder Haare bewegen könnten.
Sie werden sehen, dass die verschiedenen Schlüsselreferenzpunkte aufgrund des Winkels nicht mehr perfekt mit den Richtlinien übereinstimmen. Stattdessen sollten sie sich genau in der Mitte des zu messenden Punktes kreuzen. Zum Beispiel wäre die eine Schulter über der Linie, die die Standardhöhe für sie markiert, während die andere Schulter darunter wäre. Die Kehle, ein Mittelpunkt für die Schultern, sollte ziemlich genau auf der Hilfslinie aufliegen.
Die Nahaufnahme
Zu guter Letzt solltest du versuchen, eine detaillierte Nahaufnahme des Gesichts deines Charakters zu zeichnen, da es bei Ganzkörperaufnahmen dazu neigen kann, minimiert und ein wenig schlampig zu werden. Diese Gesichtsausdruck-Nahaufnahmen sollten wahrscheinlich das Gesicht in der 3/4-Ansicht erfassen, aber es kann vorteilhaft sein, ein nach vorne gerichtetes Paar einzubeziehen. Es ist auch eine gute Idee, Nahaufnahmen von anderen wichtigen Teilen zu machen – wie vielleicht ein gravierter Anhänger, Hände und Füße, Tätowierungen oder andere Markierungen, die normalerweise in Ganzkörperaufnahmen ohne Details gezeichnet werden. Vergessen Sie nicht, Ohren zu zeichnen. Ohren werden oft übersehen.
Hier sind für dieses Beispiel nur zwei Gesichtsausdrücke gezeichnet, aber du solltest mindestens zehn der häufigsten Gesichtsausdrücke für deinen Charakter zeichnen – ob er oder sie allgemein selbstgefällig, ängstlich, aufgeregt, glücklich, wütend usw. ist. Zeichne weiter, bis du denkst, dass du die gesamte Bandbreite an Emotionen abgedeckt hast.
