Key Takeaways
- Moogs Model D-App, ein Klon seines legendären 4.000-Dollar-Synthesizers, ist derzeit für 6,99 $ erhältlich.
- Software-Synthesizer können genauso gut klingen wie Hardware - insbesondere digitale Hardware.
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Musiker lieben ihre Knöpfe wirklich sehr.
Der kürzlich neu aufgelegte Modell-D-Synthesizer des legendären Synth-Herstellers Moog kostet rund 4.000 US-Dollar. Moog stellt auch eine iPad-App-Version desselben Geräts her, jedoch für 14,99 US-Dollar. Warum sich also mit der (inzwischen wieder eingestellten) Hardware herumschlagen? Es ist kompliziert.
Software-Synthesizer können genauso gut klingen wie Hardware, die ein Vielfaches des Preises kostet. Und wenn diese Hardware auch digital ist, anstatt sich auf analoge Sch altungen zu verlassen, sind die Unterschiede wahrscheinlich nicht erkennbar. Und dennoch kaufen Musiker weiterhin große Synthesizer, stellen sie in ihren Studios auf Regale und schleppen sie zu Gigs mit. Warum?
Einige der derzeit auf dem Markt erhältlichen Anwendungen sind vergleichbar, wenn nicht sogar besser als das Äquivalent der Hardware. Sie sind nicht nur einfacher zu transportieren (Sie können sehr wohl überall eine App auf dem Telefon verwenden), sondern Sie sind auch deutlich günstiger“, sagte James Dyble von der Global Sound Group Lifewire per E-Mail.
"Da Musiker und Schöpfer jedoch künstlerische Seelen sind, geht nichts über das Original, und einige Musiker finden, dass sie sich durch die Verwendung von Hardware freier ausdrücken können. Dies ist oft psychologisch und eine Frage der persönlichen Vorlieben."
Hart oder Weich
Auch wenn Sie noch nie vom MiniMoog Model D gehört haben, haben Sie es auf einer Schallplatte gehört, von Stevie Wonder über Portishead bis Dr Dre bis The Prodigy und mehr. Wired nannte ihn „den berühmtesten Synthesizer der Musikgeschichte“. Noch besser, Moog hat daraus eine App für iPad (und iPhone) gemacht, und es ist nicht nur einer der besten iOS-Synthesizer im Allgemeinen, sondern viele Leute denken, dass es genauso gut ist wie die Hardware-Version.
"Ich weiß nicht, was die geheime [digitale Verarbeitung] Sauce in der Moog Model D App ist, aber es ist wahrscheinlich der am besten klingende Synthesizer, den ich je in meinem Leben gehört habe. Ich weiß nicht einmal Egal, ob es wie die Hardware klingt, ich liebe es einfach für das, was es ist “, sagte der elektronische Musiker und Synthesizer-Fan Williohm Lifewire per Forumsnachricht.
Einer der Hauptgründe, warum Musiker auf die Frage, warum sie Hardware bevorzugen, angeben, ist, dass sie Regler und Knöpfe hat. Das bedeutet, dass Sie nicht auf einen Bildschirm starren, aber es bedeutet auch, dass Sie es wie jedes andere Musikinstrument lernen können. Die Knöpfe befinden sich immer an derselben Stelle, und Sie können ein "Muskelgedächtnis" aufbauen, wodurch die Verwendung viel flüssiger wird.
Aber Software-Synthesizer können an exzellente MIDI-Controller angeschlossen werden, wodurch sie viele der Vorteile fester Hardware mit den zusätzlichen Vorteilen von Software erh alten. Wenn Sie ein Plug-in in Logic Pro, Ableton Live oder Pro Tools verwenden, können Sie seine Einstellungen zusammen mit dem Projekt speichern. Wenn Sie später auf diesen Song zurückkommen, müssen Sie die Hardware nicht abstauben und anschließen, und Sie können mehrere Versionen desselben Plugins gleichzeitig verwenden. Versuchen Sie das mal mit Hardware.
Der Punkt fehlt
Aber Hardware hat noch viele Vorteile. Eine davon ist, dass es, wenn es gepflegt wird, für immer funktioniert. Es erfordert keine Software-Updates, sein Sound ändert sich nicht und es geht nicht kaputt, wenn der Entwickler es nicht mehr unterstützt. Es ist auch einfach, einfach einzusch alten und zu spielen, anstatt Ihren Computer vor jeder Sitzung hochzufahren und zu konfigurieren. Und da ist der physische Aspekt der Verwendung eines dedizierten Geräts.
"Aber ich habe kein Interesse daran, einen Laptop und einen oder mehrere Controller zu einem Live-Auftritt mitzunehmen oder diese Projekte und das Software-Ökosystem für Live-Sachen zu pflegen", sagte der Musiker DJSpaceP in einer Forumsnachricht zu Lifewire.
Eine weitere große Attraktion für Musiker ist, dass die Hardware oft viel eingeschränkter ist. Einige Hardware ist gerade deshalb attraktiv, weil ihr endlose Optionen und Funktionen fehlen. Es ist zu einem Klischee geworden, aber Grenzen können Kreativität fördern, entweder weil Sie sich auf das konzentrieren können, was da ist, oder weil Sie gezwungen sind, diese Grenzen zu umgehen, und am Ende etwas Neues haben könnten.
"Hardware hat von Natur aus mehr Einschränkungen, was meiner Meinung nach (und meiner Erfahrung) zu einer Denkweise führt, die zu stärkeren Konzepten und in einigen Fällen zu verfeinerten Kernqualitäten führt, da es weniger gibt, hinter dem man sich verstecken kann, ' sozusagen ", sagte Ess Mattisson, Designer des legendären Elektron Digitone-Synthesizers, Lifewire per Forumsnachricht.
Am Ende kommt es auf die Präferenz an. Knöpfe versus Maus, Langlebigkeit versus Bequemlichkeit und so weiter. Was sich jedoch nicht unbedingt unterscheidet, ist die Klangqualität.
