Das Befolgen etablierter Schritte im Grafikdesignprozess kann Ihnen dabei helfen, die besten Ergebnisse zu erzielen. Wie bei den meisten Unternehmungen kann es Ihnen helfen, Ihr Vorgehen zu organisieren und konzentriert zu bleiben, damit Ihr effektivstes Design entsteht.
Die fünf Phasen eines Projekts
Im Allgemeinen durchlaufen Grafikdesigner in jedem neuen Projekt einige gemeinsame Phasen:
- Sammeln von Informationen über das Projekt.
- Brainstorming.
- Vorzeichnungen erstellen.
- Zusammenarbeit mit dem Kunden durch mehrere Änderungsrunden.
- Den letzten Schliff geben.
Hier sehen Sie sich jeden dieser Schritte genauer an.
Wenn Sie diesen Schritten folgen, stellen Sie sicher, dass Sie jeden einzelnen beenden, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren. Jeder Schritt beruht auf den Informationen, die Sie aus dem vorherigen erh alten. Die Arbeit für einen Kunden ist ein kollaborativer Prozess, der ohne Plan leicht aus dem Ruder laufen kann.
- Wer ist das Publikum?
- Was ist die Nachricht?
- Wie viele Seiten soll das Stück umfassen?
- Wie sind die Abmessungen?
- Wie hoch ist das Budget?
- Was ist die Frist?
- Kann der Kunde Beispiele für Designs geben, die ihm gefallen?
- Gibt es eine bestehende Unternehmensmarke, die angepasst werden muss?
- Wird das Stück ausschließlich gedruckt, digital oder beides sein?
- Für eine Website, einschließlich aller Hauptabschnitte und der jeweiligen Inh alte.
- Geben Sie auch die Abmessungen und technischen Spezifikationen für Druck- oder Webarbeiten an.
- Brainstorming: Treffen Sie sich mit einer Gruppe und werfen Sie Ideen um, ohne gleich zu urteilen.
- Besuchen Sie ein Museum: Lassen Sie sich von den Originalen inspirieren.
- Lesen Sie ein Buch: Etwas so scheinbar Unbedeutendes wie eine Farbe oder Form in einem Grafikdesign-Buch könnte eine völlig originelle Idee auslösen.
- Spaziergang: Geh raus und beobachte die Welt; Die Natur ist die ursprüngliche Inspirationsquelle. Auch das Beobachten von Menschen kann viele Ideen hervorbringen.
- Zeichnen: Auch wenn du nicht professionell zeichnest, kritzle ein paar Ideen auf eine Seite.
Informationen sammeln
Wissen ist Macht. Bevor Sie irgendetwas anderes tun, müssen Sie genau wissen, was Ihr Kunde benötigt, die Breite des Auftrags und die Zahlungsdetails (wie viel, wann und wie).
Wenn Sie für einen neuen Job angesprochen werden, vereinbaren Sie ein Treffen und stellen Sie Fragen zum Umfang der Arbeit. Dazu gehören:
Machen Sie detaillierte Notizen, damit Sie während des gesamten Designprozesses darauf zurückgreifen können.
Viele Designer ziehen es vor, diese Phase per E-Mail durchzuführen, damit sie eine "Papierspur" haben, auf die beide Parteien zurückgreifen können. Dies hilft, Verwirrung und Konflikte zu vermeiden.
Gliederung erstellen
Anhand der in Ihrem Meeting gesammelten Informationen können Sie den Inh alt und das Ziel des Projekts skizzieren.
Präsentieren Sie diese Gliederung Ihrem Kunden und fragen Sie nach Änderungen. Sobald Sie sich über die kreativen Aspekte des Projekts geeinigt haben, ist es an der Zeit, zu den geschäftlichen Aspekten überzugehen.
Angebot erstellen und präsentieren
Dies sollte die "geschäftlichen" Details des Projekts enth alten: Gebührenstruktur (Pauschalgebühr vs. Stundengebühr), Meilensteine, Fristen, Verantwortlichkeiten (sowohl Kunde als auch Designer), Projektabwicklung, Kill-Gebühren usw. Die genauen Parameter des Projekts sind besonders wichtig zu beschreiben, um "Scope Creep" zu verhindern - die Tendenz von Projekten, sich über den ursprünglichen Entwurf und das Budget hinaus auszudehnen. Beispielsweise kann ein Kunde eine zusätzliche Seite für eine Website oder eine benutzerdefinierte Illustration für eine Broschüre anfordern; Geben Sie an, wie solche Ergänzungen gehandhabt werden, damit Sie für Ihre gesamte Arbeit bezahlt werden und genügend Zeit haben, sie abzuschließen. Lassen Sie Ihren Kunden dieses Angebot unterschreiben, damit es Ihr Vertrag wird.
Verwenden Sie einen der vielen online verfügbaren Designverträge als Ausgangspunkt.
Nutzen Sie Ihre Kreativität
Denken Sie über kreative Lösungen für das Projekt nach.
Du kannst die Beispiele für Lieblingsarbeiten des Kunden als Richtlinien verwenden, aber dein Ziel sollte es sein, etwas Neues und Anderes zu entwickeln, das sich von den anderen abhebt (es sei denn, der Kunde verlangt natürlich ausdrücklich, dass dein Design in eine größere Gruppe von Sicherheiten passen).
Hier sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können:
Skizzen und Drahtmodelle
Es ist an der Zeit, Ihrem Projekt eine Struktur zu geben. Bevor Sie in ein Softwareprogramm wie Illustrator oder InDesign wechseln, erstellen Sie ein paar einfache handgezeichnete Skizzen des Layouts des Stücks. Zeigen Sie Ihrem Kunden Ihre grundlegenden Ideen, bevor Sie zu viel Zeit mit Design verbringen, um herauszufinden, ob Sie in die richtige Richtung gehen. Schnelle Skizzen von Logokonzepten, Strichzeichnungen von Layouts, die zeigen, wo Elemente auf der Seite platziert werden, eine schnelle handgemachte Version eines Verpackungsdesigns usw. können das Kundenfeedback generieren, das so wichtig ist, um eine Richtung festzulegen, auf die Sie sich beide einigen. Für das Webdesign sind Wireframes ein guter Einstieg.
Mehrere Versionen entwerfen
Jetzt, da Sie Ihre Recherche durchgeführt, Ihre Inh alte fertiggestellt und einige Skizzen genehmigt haben, können Sie mit den eigentlichen Designphasen fortfahren.
Auch wenn Sie das endgültige Design auf einen Schlag hinbekommen, ist es am besten, Ihrem Kunden mindestens zwei Versionen vorzulegen. Dies bietet Optionen und ermöglicht es Ihnen, die Lieblingselemente des Kunden aus jedem zu kombinieren.
Geben Sie in Ihrem Angebot/Vertrag genau an, wie viele einzigartige Versionen Sie bereitstellen werden. Zu viele Optionen führen zu unnötiger Arbeit und können den Kunden überfordern, was Sie am Ende frustrieren kann. Beschränken Sie diese Runde idealerweise auf zwei oder drei Originaldesigns.
Stellen Sie sicher, dass Sie die Versionen oder Ideen beh alten, die Sie zu diesem Zeitpunkt nicht präsentieren möchten (einschließlich derjenigen, die Ihnen vielleicht nicht einmal gefallen). Man weiß nie, wann sie sich für zukünftige Projekte als nützlich erweisen werden.
Revisionen
Lassen Sie Ihren Kunden wissen, dass Sie das "Mischen und Anpassen" der von Ihnen bereitgestellten Designs fördern. Sie könnten die Hintergrundfarbe bei einem Design und die Schriftartauswahl bei einem anderen mögen.
Aus ihren Vorschlägen können Sie die zweite Designrunde präsentieren. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Meinung darüber abzugeben, was am besten aussieht. Schließlich sind Sie der Designer und der Kunde bezahlt Sie für Ihr Fachwissen.
Sogar nach dieser zweiten Runde können Sie normalerweise noch ein paar weitere Änderungsrunden erwarten, bevor Sie ein endgültiges Design erreichen. Denken Sie daran: Beim Design geht es nicht um Sie; Ihr Kunde bezahlt Sie dafür, dass Sie seine Botschaft in etwas Greifbares übersetzen. Geben Sie Ihre Expertenmeinung ab, aber lassen Sie nicht zu, dass Ihr Ego Ihre Mission trübt.
