Es gibt keinen Künstler in der Geschichte, der sich nicht von den kreativen Giganten inspirieren ließ, die ihm vorausgingen. Sich mit der Arbeit vergangener und zeitgenössischer Künstler auseinanderzusetzen (und sie zu studieren), ist ein entscheidender Schritt im Wachstum eines jeden jungen Künstlers.
Indem Sie großartige Kunstwerke analysieren, bekommen Sie eine Vorstellung davon, was funktioniert und was nicht. Es ist eine der einfachsten (und unterh altsamsten) Möglichkeiten, einige der Grundregeln von Komposition, Beleuchtung und Design zu lernen.
Während das Betrachten hübscher Bilder Ihnen nicht die technische Seite der Computergrafik (CG) beibringen wird, wird es Ihnen helfen, das Beste aus Ihren Werkzeugen und Ihrer Software herauszuholen.
Legenden der Branche
Bevor wir zu den Leuten kommen, die heute in CG arbeiten, hier sind einige der führenden Persönlichkeiten, die dazu beigetragen haben, das Unterh altungsdesign zu dem zu machen, was es heute ist:
- Will Eisner & Jack Kirby - Vielleicht die wichtigen Vorfahren des Comic-Genres.
- Frank Frazetta - Einer der größten Fantasy-Maler aller Zeiten. Sicherlich der berühmteste.
- Frank, Ollie & The Nine Old Men - Die legendären Animatoren aus Disneys goldenem Zeit alter.
- Jean "Moebius" Giraud - Einer der einfallsreichsten visuellen Köpfe, die jemals auf dieser Erde gelebt haben.
- Syd Mead - Blade Runner & Aliens - was gibt es sonst noch zu sagen? Oh ja, er ist wahrscheinlich der größte futuristische Illustrator aller Zeiten.
- Ralph McQuarrie - Der Mann, der Star Wars entworfen hat. Legendärer geht es wirklich nicht.
- Stan Winston - Der Gott des Makeups und der Monster.
Konzeptdesign/2D-Künstler
Diese Liste spiegelt ein Interesse an Umweltdesign wider, aber es lohnt sich trotzdem, sie zu erkunden, wenn Ihre eigenen Interessen davon abweichen.
- Adam Adamowicz - Kürzlich verstorbener Konzeptkünstler von Bethesda hinter Skyrim und Fallout 3. Er hatte einen ganz eigenen Stil.
- Noah Bradley - Umweltkünstler mit einem Händchen für dramatische Beleuchtung.
- Ryan Church - Umwelt und Fahrzeugdesign.
- James Clyne - Mechanik- und Umgebungsdesign.
- Dylan Cole - Ein weiterer Umweltkünstler der Spitzenklasse.
- Thierry „Barontierie“Doizon - Generalist – sehr malerisch.
- Cecil Kim - Umgebungen.
- James Paick - Umgebungsdesign.
- Dave Rapoza - Character Artist mit Rendering-Fähigkeiten auf Augenhöhe mit Frazetta selbst.
- Scott Robertson - Industriedesign, Fahrzeuge, Mechs.
- Andree Wallin - Einer unserer Favoriten. Hauptsächlich Umgebungen und Matten.
- Feng Zhu - Absurd produktiver Umweltkünstler mit einem coolen, lockeren Stil.
3D-Künstler
In Ordnung, hier ist das Hauptereignis! Offensichtlich gibt es da draußen Tausende professioneller 3D-Künstler, daher ist es unmöglich, auch nur einen Bruchteil der guten aufzulisten. Einige dieser Typen gehören zu den bekanntesten Künstlern der Branche:
- Alex Alvarez - Kreaturenskulptur, Gründer von Gnomon und einer der Personen, die direkt für die Fülle an gutem CG-Online-Training verantwortlich sind, das wir heute genießen.
- Allesandro Baldasseroni - Sein Stück "Toon Soldier" ist wunderbar.
- Pedro Conti - Wirklich fantastische stilisierte Arbeit.
- Marek Denko - Einer der herrschenden Götter des Fotorealismus.
- Cesar Dacol Jr - Kreaturenskulptur.
- Joseph Drust - Wahnsinniges ZBrush-Zeug für harte Oberflächen.
- Scott Eaton - Klassische Anatomieskulptur, Ecorche. Sein Anatomiestil ist wahrscheinlich unser Favorit in der Branche.
- Tor Frick - Ein Low-Poly/Optimierungskünstler. Kürzlich hat es Wellen geschlagen und mit einem einzigen 512-Pixel-Texturblatt ein unglaubliches Spiellevel geschaffen.
- Hanno Hagedorn - Seine Arbeit für Uncharted 2 ist überwältigend.
- Andrew Hickinbottom - CG-Pinups in Hülle und Fülle!
- Kevin Johnstone - Außergewöhnlicher Gears of War-Umgebungskünstler.
- Ryan Kingslien - Anatomieunterricht.
- Stefan Morell - Seine industriellen Umgebungen sind herausragend. Außerdem ist er ein ziemlich großartiger Texturkünstler.
- Mike Nash - Viele beeindruckende Stücke mit harter Oberfläche. (NSFW)
- Neville Page - Concept Sculpting/Charakterdesign (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Konzeptbildhauerei/Kreaturdesign (Avatar, John Carter). Er und Neville haben ZBrush als Designtool den Weg geebnet.
- Victor Hugo Queiroz - Einer der besten Toon-Modellierer da draußen!
- Wayne Robson - Mudbox- und Umgebungskünstler, Plugin-Autor und FXPHD-Lehrer.
- Jonathan Romeo - Wirklich schöne Charakterarbeit.
- Rebeca Puebla - Stilisierte Modelle wirklich realistisch gerendert.
- Jose Alves de Silva - Auch einer der besten Toon-Modellierer da draußen! (Im Ernst, es ist unmöglich, zwischen diesen beiden Typen zu wählen).
- Manano Steiner - Seine Richard-McDonald-Studie von vor ein paar Jahren ist eines unserer liebsten ZBrush-Stücke aller Zeiten.
Traditionelle Künstler/Illustratoren
Und nebenbei noch ein paar wunderbare Künstler, die es gerne etwas traditioneller angehen:
- Max Bertolini - Fantasy-Illustration ganz im Stil von Franzetta.
- John Brown - Modellskulptur.
- James Gurney - Fantasy Illustration, Schöpfer von Dinotopia und Autor von zwei sehr guten Kunstbüchern.
- Stephen Hickman - Fantasy- und Sci-Fi-Illustration.
- John Howe - Siehe oben (Herr der Ringe).
- Alan Lee - Fantasy-Illustration, Schlüsseldesigner von Herr der Ringe.
- Richard MacDonald - Wunderbare, wunderbare klassische Skulptur.
- Jean Baptiste Monge - Wunderliche Fantasy-Illustration.
- Jordu Schell - Traditionelle Maquette-Skulptur/überwältigend.
