Wenn Sie mit 3D-Modellierung und -Animation beginnen, müssen Sie eine Demo-Rolle erstellen, um potenzielle Arbeitgeber davon zu überzeugen, dass Ihr Stil und Ihre Persönlichkeit gut zur Unternehmensästhetik passen. Hier sind einige Tipps für die Zusammenstellung einer Killer-Künstler-Demorolle, die Ihnen hilft, Ihren Traumjob zu bekommen.
Bearbeite dich gründlich
Potenzielle Arbeitgeber wollen nicht jedes Modell oder jede Animation sehen, die Sie jemals erstellt haben; sie wollen nur deine beste Arbeit sehen. Als Faustregel gilt, dass Sie möchten, dass Ihre Stücke ein konsistentes Maß an Politur und Fachwissen vermitteln. Wenn Sie ein Stück haben, das merklich unter Ihrer besten Arbeit liegt, sollten Sie es entweder nacharbeiten, bis es auf dem neuesten Stand ist, oder es ganz von der Rolle lassen.
Komm zum Punkt
Wenn deine Arbeit gut ist, brauchst du keinen animierten 3D-Texteffekt, um sie vorzustellen. Wenn Sie darauf bestehen, eine Art Einführungsclip einzufügen, machen Sie es kurz. Anstatt schick zu werden, zeigen Sie für ein paar Sekunden Ihren Namen, Ihre Website, Ihre E-Mail-Adresse und ein persönliches Logo an. Fügen Sie die Informationen erneut am Ende der Rolle hinzu und lassen Sie sie so lange stehen, wie Sie es für notwendig h alten, damit die Einstellungsdirektoren die Informationen notieren können.
Heben Sie die beste Arbeit nicht zum Schluss auf. Der erste Eindruck ist der unvergesslichste, also stellen Sie Ihre beste Arbeit immer an die erste Stelle.
Lassen Sie Ihren Prozess durchscheinen
Der größte Fehler, den viele Künstler mit ihrem Demo-Reel machen, ist, dass sie keinen Einblick in ihre Inspiration, ihren Arbeitsablauf und ihren Prozess geben. Wenn Sie anhand von Konzeptzeichnungen gearbeitet haben, zeigen Sie die Konzeptzeichnungen. Wenn Sie auf Ihre Basistopologie genauso stolz sind wie auf Ihr Endprodukt, zeigen Sie Ihre Wireframes. Übertreiben Sie es nicht, aber versuchen Sie, so viele Informationen wie möglich über Ihren Arbeitsablauf elegant einzufügen.
Sie sollten außerdem zu jedem Bild oder jeder Aufnahme eine einfache Aufschlüsselung bereitstellen. Sie können beispielsweise ein Bild einleiten, indem Sie einige Sekunden lang den folgenden Text anzeigen:
- "Drachenmodell"
- Zbrush-Skulptur von der Zspheres-Basis
- gerendert in Maya + Mental Ray
- 10.000 Quads / 20.000 Tris
- Compositing in NUKE
Wenn Sie Bilder einfügen, die als Teil eines Teams fertiggestellt wurden, ist es auch sehr wichtig anzugeben, für welche Aspekte der Produktionspipeline Sie verantwortlich waren.
Bottom Line
Stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit einheitlich, ästhetisch ansprechend und gut sichtbar ist. Achten Sie darauf, wie Sie bearbeiten, insbesondere wenn Sie eine Animationsrolle erstellen. Arbeitgeber wollen keine rasante Montage, die alle zwei Sekunden angeh alten werden muss. Sie würden lieber einen Film sehen, der ihnen so viel wie möglich über dich als Künstler erzählt.
Spielen Sie zu Ihren Spezialitäten
Wenn Sie Ihre Filmrolle an ein großes Animationsstudio wie Dreamworks oder Bioware liefern, dann möchten Sie bestimmt eine Spezialität zeigen. In einer Sache wirklich gut zu sein, bringt Sie in die Tür, denn es bedeutet, dass Sie sofort einen Mehrwert schaffen können.
Zum Beispiel, wenn Textur-Mapping nicht Ihre Stärke ist, dann sind Sie vielleicht besser dran, Ihre 3D-Modelle ohne Oberflächen zu präsentieren. Große Studios neigen dazu, Spezialisten für praktisch jede Rolle einzustellen, sodass Sie möglicherweise nie mit Texturen arbeiten müssen. Allerdings bevorzugen alle Arbeitgeber vielseitige Künstler, die ein solides Verständnis der CG-Pipeline in ihrer Gesamtheit haben.
Beteiligen Sie sich an der Online-CG-Community und suchen Sie online nach 3D-Schulungsprogrammen, um Ihr Handwerk zu verbessern und mit den sich entwickelnden Trends Schritt zu h alten.
Passen Sie Ihre Rolle an den Arbeitgeber an
Wenn Sie Ihre Rolle entwickeln, denken Sie an ein paar "Traumarbeitgeber" und versuchen Sie, darüber nachzudenken, welche Arten von Stücken Ihnen helfen werden, dort einen Job zu bekommen. Wenn Sie sich beispielsweise irgendwann bei Epic bewerben möchten, sollten Sie damit angeben, dass Sie die Unreal Engine verwendet haben. Wenn Sie sich bei Dreamworks bewerben, müssen Sie zeigen, dass Sie stilisierten Realismus beherrschen. Wenn Sie eine Rolle voller knurrender, düsterer, hyperrealistischer Monster haben, dann passen Sie wahrscheinlich besser zu einem Ort wie WETA, ILM oder Legacy als zu einem Ort, der ausschließlich Zeichentrickanimationen anbietet.
Viele Arbeitgeber haben auf ihrer Website spezifische Anforderungen an Demorollen (Länge, Format usw.). Verbringen Sie etwas Zeit damit, auf Studio-Websites zu stöbern, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, welche Art von Arbeit Sie aufnehmen sollten.
