Alle Grafiken bestehen aus einem oder mehreren grafischen Gest altungselementen. Sie sind Komponenten wie Farbe, Schrift und Bilder, im Gegensatz zu Designprinzipien wie Ausgewogenheit, Schwerpunkt und Verwendung von Weißraum. Nicht alle Stücke enth alten jedes Element; Beispielsweise können Linien und Formen ohne Foto für Ausgewogenheit sorgen.
Formen
Von alten Piktogrammen bis hin zu modernen Logos, Formen sind die Wurzel des Designs. Sie können geometrisch (Quadrate, Dreiecke, Kreise) oder organisch und frei geformt (alles in allem) sein. Sie können weiche Kurven, scharfe Winkel und alles dazwischen haben.
Formen sind die Arbeitspferde des Grafikdesigns und ermöglichen Ihnen:
- Layouts festlegen.
- Muster erstellen.
- Teile einer Seite hervorheben.
- Definiere Grenzen, indem du Teile der Seite verbindest oder trennst.
- Schaffe Bewegung und Fluss und lenke den Blick von einem Element zum anderen.
- Interagieren Sie, um zusätzliche Elemente zu erstellen, z. B. das Erstellen einer Form mit Text auf einer Seite.
Mit Grafiksoftware wie Adobe Illustrator, Photoshop und dem kostenlosen GIMP ist das Erstellen und Bearbeiten von Formen einfacher als je zuvor.
Linien
Linien teilen den Raum, lenken den Blick und schaffen Formen. Auf der einfachsten Ebene trennen gerade Linien in Layouts Inh alte, z. B. in Zeitschriften und Zeitungen sowie auf Websites. Designer können natürlich noch viel weiter gehen, indem sie gebogene, gepunktete und Zickzacklinien als definierende Elemente und als Grundlage für Illustrationen und Grafiken verwenden. Grafikspezialisten kombinieren häufig Linien mit Schrift.
Eine gängige Technik besteht darin, eine angedeutete Linie zu verwenden, um andere Elemente entlang ihres Pfads zu führen, z. B. das Schreiben auf einer Kurve.
Farbe
Farbe weckt tiefe Emotionen, und ein Designer kann sie auf jedes andere Element anwenden. Die Einsatzmöglichkeiten von Farbe sind nahezu unbegrenzt; Beispielsweise kann Farbe ein Bild hervorheben, Informationen vermitteln, einen Punkt hervorheben, die Bedeutung verbessern und auf verlinkten Text auf einer Website hinweisen.
Die Farbtheorie hängt zum Teil vom Farbrad ab, etwas, das wir alle in der Schule mit seinen primären Farben Rot, Gelb und Blau und ihren Beziehungen zueinander gesehen haben. Die Verwendung von Farbe erfordert jedoch ein Verständnis von mehr als nur dem Mischen; Farbeigenschaften wie Farbton, Schattierung, Ton, Tönung, Sättigung und Wert werden in verschiedenen Farbmodellen kombiniert, z. B. CMYK (als subtraktives Modell bezeichnet) und RGB, ein additives Modell.
Typ
Im Grafikdesign besteht das Ziel nicht darin, einfach Text auf einer Seite zu platzieren, sondern ihn zu verstehen und effektiv zu nutzen, um die Ziele des Stücks voranzutreiben. Schriftarten (Schriftarten), Größe, Ausrichtung, Farbe und Abstand kommen alle ins Spiel. Schriften werden im Allgemeinen in Schriftfamilien wie Times und Helvetica unterteilt.
Designer verwenden Schrift auch, um Formen und Bilder zu erstellen, eine Stimmung zu vermitteln (warm, k alt, fröhlich, traurig) und einen Stil hervorzurufen (modern, klassisch, feminin, maskulin) – und das ist nur der Anfang.
Typen zu verstehen ist eine ganze Kunst für sich; Tatsächlich widmen sich einige Designer ausschließlich dem Schriftdesign. Dies erfordert Expertenwissen über Schriftbegriffe wie Kerning (der Abstand zwischen Buchstaben), Zeilenabstand (der Abstand zwischen Zeilen) und Laufweite (der Gesamtabstand zwischen Schrift auf einer Seite). Darüber hinaus hat Schrift ihre eigene Anatomie, die Designer verstehen müssen, um effektiv mit Schriftarten zu entwerfen.
Kunst, Illustration und Fotografie
Ein starkes Bild kann ein Design bestimmen oder zerstören. Fotografien, Illustrationen und Kunstwerke erzählen Geschichten, unterstützen Ideen, wecken Emotionen und ziehen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Fotos spielen oft eine große Rolle beim Branding, daher ist ihre Auswahl wichtig.
Einige Grafikdesigner erstellen diese Arbeit selbst. Ein Designer kann auch einen Künstler oder Fotografen beauftragen oder Fotos von einem der vielen Fotohäuser kaufen.
Textur
Textur kann taktil (die tatsächliche Oberfläche eines Designs) oder visuell sein. Im ersten Fall kann ein Betrachter die Textur physisch fühlen, wodurch sie sich von den anderen Designelementen unterscheidet. Das Papier und die Materialien, die im Verpackungsdesign verwendet werden, erzeugen diese Textur. Im zweiten Fall impliziert Stil Textur. Reichh altige, mehrschichtige Grafiken können eine visuelle Textur erzeugen, die die tatsächliche Textur widerspiegelt oder den Gesamteindruck davon erzeugt.
Textur kann auf jedes andere Element in einem Design angewendet werden. Es kann Text dreidimensional, blumig, eingesunken oder gezackt erscheinen lassen. Die Textur kann ein Foto so glatt wie Glas erscheinen lassen oder wie eine Bergkette hervorspringen. Tatsächlich ist Textur ein Teil aller Grafikdesigns, weil alles eine Oberfläche hat, ob physisch oder wahrgenommen.
Der erfahrene Designer kombiniert diese Elemente auf eine Weise, die sich gegenseitig kontrastiert und ergänzt, um dem Stück zu helfen, das ultimative Ziel zu erreichen: eine Botschaft zu senden, eine Emotion zu erzeugen und/oder eine Aktion zu provozieren.
