Key Takeaways
- VR-Auftritte bekommen einen Schub, da das Coronavirus die Menschen zwingt, sich von Live-Theater und Tanz fernzuh alten.
- VR-Auftritte sind eine Flucht vor der düsteren Realität des Jahres 2020, sagen Beobachter.
- Bessere und billigere VR-Headsets erweitern die Möglichkeiten für VR-Performances.
Da Broadway-Shows geschlossen und Live-Auftritte aufgrund der Coronavirus-Pandemie im ganzen Land eingeschränkt wurden, stellen sich einige Regisseure das Theater als Virtual-Reality-Erlebnis neu vor.
Diese Shows verschmelzen die Grenzen zwischen Spiel, Tanz und Theater. Mit einem VR-Headset und einer Internetverbindung ermöglichen sie jedem, an einer Live-Performance teilzunehmen. Gleichzeitig bieten sie dringend benötigte Einnahmen für eine Branche, die wirtschaftlich unter den COVID-Absch altungen leidet.
"In unserem gegenwärtigen Moment der Isolation ist der Akt des Zusammenkommens, selbst wenn wir physisch getrennt sind, äußerst kraftvoll, menschlich und heilsam", Brandon Powers, der Choreograf von Queerskins: Arks Choreograf, eine virtuelle Realität Leistung, sagte in einem E-Mail-Interview. „Künstler, Produzenten und Publikum wissen das alle, und aufgrund dieser Umstände sind mehr Menschen bereit, etwas Neues auszuprobieren.“
Vom Spiel zum Theater zum Tanz
Virtual-Reality-Shows umfassen das gesamte Spektrum der Theatergenres. Es gibt The Under Presents, ein Spiel- und Theatererlebnis, das auf Oculus Quest und Rift verfügbar ist, bei dem einige der Nicht-Spieler-Charaktere des Spiels von Live-Schauspielern aufgeführt wurden. Es gibt auch das mit dem Peabody Award ausgezeichnete Virtual-Reality-Kunstprojekt Queerskins: Ark, das eine Tanzperformance über schwule Männer in den 1980er Jahren zeigt.
Noch traditionellere Theater gehen online, wie Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, eine Live-Theateraufführung in New York City, die ursprünglich auf einer Bühne aufgeführt werden sollte.
"Ich denke, dass Virtual Reality dazu neigt, die Möglichkeit zu bieten, tiefer in eine Art digitale Erfahrung einzutauchen", sagte Tara Ahmadinejad, eine Mitbegründerin der in Brooklyn ansässigen Theatergruppe Piehole, die an The Under Presents, sagte er in einem Telefoninterview. „Es ist nicht dasselbe wie in einem gemeinsamen Raum mit anderen zu sein. Aber ich denke, in diesem Moment, in dem Menschen in ihren Häusern sind, ist dies eine Chance, der alltäglichen Umgebung zu entfliehen, die Sie die ganze Zeit sehen und fühlen als würdest du in dieses andere Reich gehen."
Du musst darüber nachdenken, wer das Publikum ist und wie es Teil des Erlebnisses ist.
Virtual-Reality-Theater gibt den Zuschauern mehr Kontrolle über das Erlebnis, sagen Beobachter.
"Der Vorteil ist, dass es dem Publikum ermöglicht, seine eigenen Entdeckungen zu machen und nicht nur mit Live-Schauspielern, sondern auch mit anderen Spielern in Kontakt zu treten", sagte Ahmadinejad. „Du findest Spieler und sie arbeiten irgendwie zusammen, um Dinge zu finden. Ich bin vor kurzem dort reingegangen und bin auf einige Spieler gestoßen, die mehr Erfahrung mit den Zaubersprüchen hatten, und sie haben mir irgendwie beigebracht, wie man es macht.“
Besser als die Realität
VR ermöglicht es Theaterregisseuren, theatralische Momente zu schaffen, die physisch nicht möglich sind, betonte Powers. „Ihr Publikum oder Ihre Darsteller können fliegen, Welten durchqueren und ihre Gest alt verändern“, sagte er. "Während physisches Live-Theater uns auffordert, unseren Unglauben zu unterdrücken, kann VR-Theater sich in die Immersion lehnen, um Ihnen wirklich das Gefühl zu geben, in eine neue Welt versetzt worden zu sein."
Aber das Entwerfen von Theater für VR kann eine Herausforderung sein, sagen Beobachter.
"Man muss darüber nachdenken, wer das Publikum ist und wie es Teil des Erlebnisses ist", erklärte Powers. „Außerdem ist VR ein verkörpertes Medium, daher h alte ich es als Choreograf für äußerst wichtig, es als solches zu behandeln. Wir müssen Wege finden, uns um unser Publikum zu kümmern und uns bewusst zu sein, wie wir sie auffordern, sich durch Gesten zu bewegen, Gehen oder Sitzen. Ich nenne das ‚Körpererfahrungsdesign‘: einen Prozess, bei dem von innen nach außen gedacht wird, um einfühlsamere verkörperte Erfahrungen in VR zu entwerfen.“
Ich denke, es wird sich weiter zu einer eigenen Kunstform entwickeln.
Es gibt ein starkes öffentliches Interesse am Virtual-Reality-Theater, erklärte Powers und sagte, dass es einen Hunger nach Live-Auftritten gebe, da es "eine viel engere Verbindung zwischen Publikum und Darsteller herstellt als etwas Aufgenommenes."
VR-Theater zieht auch ein jüngeres Publikum an als sein Live-Pendant, wovon Powers hofft, dass es sie dazu bringt, in Zukunft echte Live-Shows zu unterstützen.
VR-Headsets sind jedoch immer noch teuer und kosten Hunderte von Dollar, und das schränkt die Teilnahme ein. „Wir müssen sehr gut darüber nachdenken, wer Zugang zu Technologie hat und was das für das, was geschaffen wird, bedeutet und wer es erschafft“, sagte Powers.
Here to Stay
Wenn und falls die Kinos wieder öffnen, wird VR wahrscheinlich in der Theaterwelt bleiben. Zum einen können VR-Produktionen günstiger sein als in der Realität.
"Weil VR skalierbar ist, führen wir ein tragfähiges Finanzmodell in der Theaterwelt ein, das seit langem nicht mehr nachh altig ist", sagte Blair Russell, ein Produzent von Virtual-Reality-Theater, in einem Telefoninterview. „Und das wird es den Theatern ermöglichen, auf andere Weise als zuvor zu gedeihen und nicht [allein] auf Spenden von Stiftungen und Einzelpersonen angewiesen zu sein, und, wissen Sie, [minimale] Ticketverkäufe … wir können den Broadway für Menschen auf der ganzen Welt zugänglich machen die nicht zum Broadway kommen oder sich den Broadway nicht leisten können."
Das Zusammenkommen, auch wenn wir physisch getrennt sind, ist extrem kraftvoll, menschlich und heilsam.
Aber selbst die größten Befürworter von VR glauben nicht, dass Virtual-Reality-Theater Live-Auftritte vollständig ersetzen wird.
"Ich denke, es wird sich weiter zu einer eigenen Kunstform entwickeln", sagte Alexandra Panzer, ein Piehole-Mitglied, in einem Telefoninterview. „Und ich denke, dass aufgrund der Pandemie und der dadurch festgelegten Parameter viel experimentiert wurde und weiterhin stattfinden wird. Es wird immer Überschneidungen mit dem Theater und der Theatergemeinschaft geben. Aber es gibt Menschen aus der ganzen Welt um nicht nur an Virtual-Reality-Erlebnissen, sondern auch an virtuellen Theatererlebnissen teilzunehmen."
Virtuelles Theater ist sehr attraktiv. Es ist bequem, sicher und kann Szenarien bieten, die im wirklichen Leben unmöglich zu replizieren sind. Aber es ist schwer vorstellbar, dass VR jemals die Erfahrung ersetzen wird, in einem Publikum zu sein, in dem Hunderte anderer Menschen auf das reagieren, was auf der Bühne passiert.
