Fotorealismus ist eines der ultimativen Ziele vieler CG-Künstler, und es ist auch eines der am schwierigsten zu erreichenden. Selbst wenn Sie relativ neu in der 3D-Computergrafik sind, machen die heutigen Tools und Workflow-Techniken Fotorealismus sehr einfach.
Hier sind acht Techniken, die Ihnen dabei helfen, dorthin zu gelangen:
Fase, Fase, Fase
Das Abschrägen oder Fasen von Kanten zu vergessen, ist einer der häufigsten Fehler, den Anfänger im Bereich 3D-Künstler begehen. In der Natur gibt es fast keine messerscharfen Kanten, und selbst die meisten von Menschenhand geschaffenen Objekte haben eine leichte Rundung, wo zwei gegenüberliegende Oberflächen aufeinandertreffen. Das Abschrägen hilft dabei, Details hervorzuheben und den Realismus Ihres Modells wirklich zu verkaufen, indem es den Kanten ermöglicht, die Highlights Ihrer Beleuchtungslösung richtig einzufangen.
Die Verwendung der Abschrägung (oder des Fasenwerkzeugs in 3ds Max) ist eines der ersten Dinge, die Sie als Modellierer lernen sollten. Wenn Sie neu genug in 3D sind und sich nicht sicher sind, wie Sie eine abgeschrägte Kante erstellen, könnten Sie wahrscheinlich wirklich von einem guten Einführungstutorial oder sogar einem Schulungsabonnement profitieren.
Lernen Sie, den linearen Arbeitsablauf zu verwenden
Obwohl es den linearen Workflow schon seit Jahren gibt, ist er für Anfänger immer noch eine verwirrende und komplizierte Idee.
Die Notwendigkeit eines linearen Workflows beruht im Wesentlichen darauf, dass Ihr Monitor Bilder in einem anderen Farbraum (sRGB) anzeigt als das, was von Ihrer Render-Engine (linear) ausgegeben wird. Um dem entgegenzuwirken, müssen Künstler die notwendigen Schritte unternehmen, um eine Gammakorrektur auf ein Rendering anzuwenden.
Aber der lineare Arbeitsablauf geht eigentlich ziemlich weit über einfache Gammakorrekturen hinaus - es geht darum, alte Techniken und Problemumgehungen (von denen die meisten auf ver alteter Mathematik basieren) zu vermeiden und sich auf echte physikalisch basierte Beleuchtungslösungen zuzubewegen.
Es gibt noch viel mehr über den linearen Workflow zu sagen, und zum Glück wurde er in den letzten Jahren ausführlich diskutiert. Linear Workflow and Gamma ist eine nützliche Website zum Erlernen der Theorie hinter dem Prozess und enthält Links zu einigen Quellen, sodass viel zu lesen ist. Linearer Arbeitsablauf in Maya 2012 ist ein Digital Tutors-Kurs, der sich speziell mit dem linearen Arbeitsablauf in Maya 2012 befasst.
Verwenden Sie IES-Lichtprofile für fotometrische Beleuchtung
Neben dem Aufstieg des linearen Arbeitsablaufs haben 3D-Künstler (insbesondere diejenigen, die in der Architekturvisualisierung arbeiten) damit begonnen, Dateien namens IES-Lichtprofile zu verwenden, um die reale Beleuchtung realistischer nachzuahmen.
IES-Profile wurden ursprünglich von Herstellern wie General Electric erstellt, um photometrische Beleuchtungsdaten digital zu quantifizieren. Weil IES-Lichtprofile genaue fotometrische Informationen zu Lichtform, Leuchtdichte und Abfall enth alten. 3D-Entwickler haben die Gelegenheit ergriffen, IES-Unterstützung in die meisten großen 3D-Pakete aufzunehmen.
Warum sollten Sie Stunden damit verbringen, die reale Beleuchtung nachzuahmen, wenn Sie ein IES-Profil verwenden und das Original haben können?
CG Arena bietet einige großartige Bilder, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ein IES-Lichtprofil aussieht.
Schärfentiefe verwenden
Schärfentiefeneffekte (verschwommener Hintergrund) sind eine der einfachsten Möglichkeiten, den Realismus Ihrer Renderings zu erhöhen, da wir sie eng mit der realen Fotografie verbinden.
Die Verwendung einer geringen Schärfentiefe hilft, Ihr Motiv zu isolieren, und kann Ihre Komposition sprunghaft verbessern, wenn sie in geeigneten Situationen verwendet wird. Tiefeneffekte können zum Zeitpunkt des Renderns aus Ihrem 3D-Paket berechnet oder in der Postproduktion mithilfe eines Z-Tiefenpasses und Linsenunschärfe in Photoshop angewendet werden. Das Anwenden des Effekts in der Post ist bei weitem der schnellere Weg, aber wenn Sie die Schärfentiefe in Ihrer primären App einrichten, haben Sie mehr Kontrolle über den Effekt.
Chromatische Aberration hinzufügen
Der Name klingt kompliziert, aber das Hinzufügen von chromatischer Aberration zu Ihren Renderings ist wahrscheinlich die einfachste Technik auf dieser Liste.
Chromatische Aberration tritt in der realen Fotografie auf, wenn ein Objektiv nicht alle Farbkanäle am selben Konvergenzpunkt wiedergibt. Das Phänomen manifestiert sich als "Farbsäume", bei denen kontrastreiche Kanten einen dezenten roten oder blauen Umriss aufweisen.
Da chromatische Aberration bei CG-Beleuchtung nicht natürlich auftritt, haben 3D-Künstler Wege entwickelt, das Phänomen vorzutäuschen, indem sie den roten und blauen Kanal eines Renderings in Photoshop um ein oder zwei Pixel verschieben
Chromatische Aberration kann einem Rendering Realismus verleihen, aber auch davon ablenken, wenn der Effekt übertrieben wird. Scheuen Sie sich nicht, es auszuprobieren, aber denken Sie daran, dass Subtilität Ihr bester Freund ist.
Specular Maps verwenden
Die meisten Künstler lernen ziemlich früh, Specular Maps zu verwenden, aber es verdient definitiv eine Erwähnung für alle, die noch nicht an Bord sind.
Specular Maps teilen Ihrer Render-Engine mit, welche Teile Ihres Modells eine hohe Spiegelung (Glanz) haben sollten und welche diffuser sein sollten. Die Verwendung von Specular Maps erhöht den Realismus, denn seien wir ehrlich – die meisten Objekte in der Natur zeigen keinen einheitlichen Glanz, aber wenn Sie die Specular Map auslassen, wird Ihr Modell genau so gerendert.
Sogar für Objekte mit relativ gleichmäßigem Glanz (glasierte Keramik, poliertes Metall) sollten Sie dennoch eine Spezifikationskarte verwenden, um Oberflächenunregelmäßigkeiten durch Kratzer, Dellen und Beulen hervorzuheben.
Grunge It Up
Sie sehen den "Fehler der Perfektion" nicht mehr so oft wie in den frühen Tagen von CG, aber für diejenigen unter Ihnen, die eine Erinnerung brauchen: Haben Sie keine Angst, etwas Schmutz und Sand hinzuzufügen Ihre Modelle und Texturen.
Die meisten realen Objekte sind nicht sauber und makellos. Wenn Sie Ihre Modelle also so belassen, kann dies faul wirken und wird mit ziemlicher Sicherheit Ihr Streben nach Fotorealismus untergraben. Es müssen auch nicht nur strukturelle Details sein - versuchen Sie, einigen Ihrer Modelle großflächige Risse und Zerstörungen hinzuzufügen, insbesondere wenn Sie an Spielumgebungen im FPS-Stil arbeiten.
Beh alte auch beim Bestücken deiner Szenen die Idee der Nicht-Perfektion im Hinterkopf. Verteilen Sie einige Requisiten auf natürliche Weise in Ihrer Szene, damit der Raum bewohnt aussieht, es sei denn, Sie möchten einen sehr ausgefeilten architektonischen Showroom-Renderer.
Asymmetrie hinzufügen
Die Möglichkeit, beim Modellieren oder Formen einer Figur die Symmetrie einzusch alten, ist ein großer Luxus - es bedeutet, dass wir als Modellbauer nur die Hälfte der Arbeit erledigen müssen und uns nie Sorgen machen müssen, dass ein Auge größer als das andere ist, oder sicherstellen, dass der linke Wangenknochen mit dem rechten übereinstimmt (Sie wissen schon, diese lästigen Probleme, die traditionelle Maler und Bildhauer beunruhigen).
Aber wenn es an der Zeit ist, ein letztes Detail zu machen und Ihr Modell zu posieren, ist es eine gute Idee, die Symmetrie auszusch alten und Ihrem Charakter eine Art asymmetrische Varianz hinzuzufügen.
Ob in der Pose, im Kostüm oder in strukturellen Details, Asymmetrie macht Ihre Modelle lebensechter, und die Chancen stehen gut, dass Sie am Ende ein dynamischeres und erfolgreicheres Endbild erh alten.
