Key Takeaways
- Adobes neueste Lightroom-Voreinstellungen wurden für Personen mit dunkler Haut entwickelt.
- Fototechnik ist seit den Filmtagen auf weiße Haut ausgerichtet.
- Diese Vorurteile sind nicht technischer Natur, sondern spiegeln die unbeabsichtigten Vorurteile ihrer Schöpfer wider.
Die neuesten Lightroom-Voreinstellungen von Adobe sind für dunkle Haut optimiert, aber können sie die historische ethnische Voreingenommenheit der Fotografie korrigieren?
Genau wie "neutrale" Algorithmen, die von weißen Computerprogrammierern programmiert wurden, hat die Fotografie lange Zeit weiße Haut gegenüber Schwarz bevorzugt. Im Jahr 2020 wurde das automatische Zuschneidetool von Twitter dabei erwischt, nicht-weiße Gesichter zu ignorieren, aber es geht viel weiter zurück.
Fotofilm selbst wurde für blasse Hauttöne optimiert. Digitalkameras sind viel besser, aber vieles davon lässt sich eher auf ihre Funktionsweise als auf die Bemühungen zurückführen, dunkle Haut besser einzufangen. Warum hat es also so lange gedauert, nicht-weiße Gesichter korrekt auf Fotos aufzunehmen?
"Angeblich war es zu Zeiten des Films ganz anders, und das Fotografieren von dunklen und hellen Hauttönen war ein großer Unterschied. Aber heutzutage ist die Vorstellung, dass es einen großen Unterschied gibt, einfach nicht mehr da", Headshot sagte der Fotograf Rafael Larin Lifewire per E-Mail.
Historische Ausrichtung des Films
Die chemischen Rezepturen für fotografische Farbfilme wurden entwickelt, um die Farben weißer Haut zu bevorzugen. Diese Voreingenommenheit wurde auch im Labor institutionalisiert, wo der Film entwickelt und gedruckt wurde. Der amerikanische Filmproduzent Kodak lieferte eine Standardkalibrierungskarte namens Shirley Card (benannt nach Shirley Page, der weißen Kodak-Mitarbeiterin, deren Bild auf der Karte erschien). Labortechniker verwendeten diese Karte, um das "richtige" Ergebnis zu ermitteln, was bedeutete, dass schwarze Gesichter im Schatten verschwanden.
Die japanische Filmfirma Fujifilm hat einen Diafilm entwickelt, der braune Haut besser einfängt, schrieb Harvard-Professorin Sarah Lewis 2019 in ihrem Aufsatz für die New York Times, The Racial Bias Built Into Photography.
Kodak folgte schließlich, aber nicht, weil es dunkle Haut besser einfangen wollte. Stattdessen beschwerte sich ein Schokoladenunternehmen bei Kodak, dass es auf Fotos seiner Süßigkeiten nicht die richtigen Brauntöne bekam, und das war der Grund für eine Lösung.
Schließlich aktualisierte Kodak die Shirley Card und erstellte einen verbrauchertauglichen Film, der gut mit dunkler Hautfarbe funktionierte, obwohl er immer noch keine farbigen Personen erwähnte. Die Anzeigen für Kodak Gold prahlten damit, dass es "in der Lage sei, die Details eines dunklen Pferdes bei schwachem Licht zu fotografieren."
Film hat noch eine weitere rein technische Einschränkung. Es kann nur einen begrenzten Dynamikbereich erfassen. Wenn der Fotograf die Belichtung der Kamera so einstellt, dass ein weißes Gesicht richtig aufgenommen wird, wird ein schwarzes Gesicht auf demselben Foto unterbelichtet und umgekehrt. Der Fotograf muss sich entscheiden. Aber mit der Digitalisierung haben sich die Dinge geändert.
Film stellt ein ganz anderes Problem dar, weil man in der Nachbearbeitung keinen Platz zum Bearbeiten hat. Bei dunkleren Hauttönen messe ich das Licht für die Schatten, um sicherzustellen, dass die Details des Gesichts vollständig belichtet werden. Es können die Glanzlichter eines Hintergrunds ausblasen, wodurch der Hintergrund oder die Bildgest altung heller als erwartet erscheinen“, sagte der Fotograf Matthew Alexander Lifewire per E-Mail.
Film gegen Digital
Digitalkameras sind viel besser, sowohl in Bezug auf den Dynamikumfang als auch auf die Details, die sie in dunkleren Tönen erfassen können. Tatsächlich besteht die größte Gefahr bei einer Digitalkamera darin, die Glanzlichter „auszublasen“. Sobald ein Weißton überbelichtet ist, ist er für immer verschwunden. Und doch können mit modernen Sensoren Details aus scheinbar unmöglich dunklen Teilen des Bildes herausgezogen werden.
Aber Kamerasensoren erstellen keine Fotos. Stattdessen zeichnen sie Daten auf, die Algorithmen interpretieren müssen, um Bilder zu erstellen.
Die neuen Voreinstellungen von Adobe nehmen dann diese Bilder und optimieren sie. Das Deep Skin-Paket enthält 15 Voreinstellungen des Dokumentarfotografen Laylah Amatullah Barrayn, und die Medium Skin-Voreinstellungen wurden vom Fotografen und bildenden Künstler Dario Calmese entworfen. Es gibt auch ein Light-Skin-Paket.
Diese Voreinstellungen sehen großartig aus, und mit Digital ist es für den Fotografen einfach, solche Tools zu verwenden, um großartige Ergebnisse für jeden Hautton zu erzielen und Bilder zu produzieren, in denen sowohl dunkel- als auch hellhäutige Personen gut dargestellt werden können dasselbe Bild.
Aber die Probleme sind nicht gelöst. Sie sind gerade umgezogen. Anstelle von ethnischen Vorurteilen im Film finden wir sie jetzt in fotografischen Algorithmen, wie der Präferenz des Twitter-Zuschneidetools für weiße Gesichter oder Instagram-Filtern, die dunkle Haut aufhellen.
Diese Algorithmen können weitaus gefährlicher sein, zum Beispiel im Fall von Robert Julian-Borchak Williams, der aufgrund von Gesichtserkennungsalgorithmen fälschlicherweise festgenommen wurde. Diese Technologie funktioniert gut, um weiße Männer zu unterscheiden, versagt aber bei schwarzen Männern.
Der gemeinsame Nenner ist, dass scheinbar neutrale Technologien die Vorurteile derjenigen enth alten, die sie erschaffen haben. Und das wird so lange so bleiben, bis die Menschen, die unsere Technologie entwickeln, die gleichen sind wie die Menschen, die sie verwenden.
