Jedes großartige Videospiel braucht einen großartigen Soundtrack. Okay, das stimmt nicht. Sie brauchen keinen, aber vielleicht macht es mir einfach Spaß, die perfekt komponierten Klänge mit meinem Mund nachzuahmen.
Unabhängig von dieser Tatsache hat die Musik von C418 nicht nur die Art und Weise verändert, wie Minecraft von den Fans geschätzt wird, sondern auch die Art und Weise, wie Videospiele Musik während des Spiels integrieren. Abgesehen von dieser Errungenschaft, wer ist der Mann hinter dem heute sehr bekannten Namen mit einem Buchstaben und drei Zahlen? In diesem Artikel werden wir über Daniel Rosenfeld, den Komponisten von Minecraft, sprechen. Fangen wir an!
Daniel Rosenfeld
Robert Zetzsche
Daniel Rosenfeld (oder C418, wie er sowohl in der Minecraft- als auch in der Online-Musik-Community bekannter ist) ist ein deutscher Independent-Musiker, der sich auf die Genres Ambient, IDM, Experimental und Electronic konzentriert. Er ist auch als Tontechniker und Komponist bekannt, am bekanntesten für seine Arbeit am Videospiel Minecraft. Wir werden jedoch später mehr über seine Beziehung zu Minecraft sprechen.
In einer Reddit AMA-Session wurde Daniel gefragt, in welchem Moment ihm klar wurde, dass er Musiker werden wollte und was ihn dazu gebracht hat. Seine Antwort erklärte, wie er geglaubt hatte, dass er sein ganzes Leben lang Musiker werden wollte, und diesen Wunsch mit dem sehr starken Traum eines anderen Kindes in Verbindung brachte, das Feuerwehrmann werden wollte. Was ihn schließlich dazu brachte, Musik zu machen, war die Erwähnung der digitalen Audio-Workstation „Ableton Live“durch seinen Bruder. In der Antwort auf die Frage erklärte Daniel weiter, dass sein Bruder schließlich behauptete: „Ableton Live, es ist total so einfach, dass sogar IDIOTEN Musik machen können!“
In der Annahme, er sei einer dieser Idioten, begab er sich auf seine musikalische Reise. „Ich dachte total, ich wäre ein Idiot, also habe ich es versucht und nicht aufgehört.“Seit er sein Abenteuer durch die Musik begann, hat er dreizehn Alben, drei EPs und fünf weitere Projekte erstellt, die von Remixen über Singles und Co-Veröffentlichungen mit anderen Künstlern bis hin zu unvollendeten Projekten reichen. Daniel erntete viel Lob für seine Musik und komponierte immer mehr Musik nicht nur für sich selbst, sondern auch für seine Zuhörer.
Minecraft
Daniel begann mit dem Erstellen von Musik für Minecraft, als das Spiel als Tech-Demo noch ganz am Anfang stand. Als sie Markus „Notch“Persson in einem Internet Relay Chat (IRC) trafen und über ihre Projekte sprachen, beschlossen sie, sich zusammenzuschließen. Was ursprünglich damit begann, dass Notch die Anfangsphasen von Minecraft mit Daniel teilte, und Daniel seine Musik mit Notch teilte, wurde zu viel mehr. Beide Kreative beschlossen, zu versuchen, ihre Projekte zusammenzuführen, Daniels Musik mit Notchs Videospiel. Diese beiden wussten nicht, dass dies ein genialer Schritt werden würde, um eine sehr interessante Dynamik für Minecraft zu schaffen, die Möglichkeiten, Spieler durch Musik in das Spiel einzutauchen, zu erweitern und gleichzeitig Daniels individuelle Musikkarriere voranzutreiben.
In einem Interview mit Thump, dem Kanal für elektronische Musik und Kultur von Vice, erklärte Daniel 2014 die Verbindung zwischen ihm und Notch als befreiend. „Markus hat mir völlige Freiheit gelassen, was ich tun soll, also bin ich einfach durchgedreht. Wenn Sie Minecraft sehen, ist sofort klar, dass Sie einen bestimmten Musikstil wollen, weil es eine niedrige Auflösung hat und alles blockig ist.“Die Songs, die jetzt als „calm1“, „calm2“und „calm3“bekannt sind, waren die allerersten Songs, die in das Spiel aufgenommen wurden und für immer die Richtung des weltberühmten Soundtracks von Minecraft prägten. Seit Beginn seiner Arbeit mit Minecraft hat er zwei Alben veröffentlicht, die speziell darauf ausgerichtet sind, die gesamte Musik des Videospiels zu präsentieren und zu veröffentlichen. Beide Alben wurden von den Fans verständlicherweise als seine beste Arbeit bezeichnet. Jedes Album hat seinen eigenen Stil und Grund, trägt aber auch ähnliche Namen.
Das ursprüngliche Album, Minecraft - Volume Alpha, war die erste Soundtrack-Veröffentlichung von C418. Das Album enthielt alle seit Alpha verfügbaren Songs und hatte insgesamt vierundzwanzig Songs. Das Album enthielt auch verschiedene zusätzliche Songs, die das Musikarsenal für die Zuhörer erweiterten. Während die meisten Videospiel-Soundtracks heutzutage nur eine digitale Veröffentlichung sehen, wurde Minecraft – Volume Alpha nicht nur als physische CD, sondern auch als physische Vinyl-Veröffentlichung veröffentlicht. Seit der physischen Veröffentlichung des Albums haben sich die Exemplare so schnell verkauft, dass es fast unmöglich geworden ist, sie in ungeöffnetem Zustand zu bekommen.
C418s zweiter Soundtrack, Minecraft - Volume Beta, war Daniels bisher größtes Projekt. Mit einer Laufzeit von ungefähr 2 Stunden und 21 Minuten hatte Minecraft - Volume Beta insgesamt 30 Songs. Obwohl das Album nie physisch veröffentlicht wurde, hat es sich neben dem Album Minecraft – Volume Alpha zu einem seiner bekanntesten Projekte entwickelt. Auch hier enthielt das Album Musik, die noch nie im Spiel veröffentlicht worden war, genau wie sein Vorgänger. Auf der Bandcamp-Seite speziell für das Album beschrieb Daniel es als „Der zweite offizielle Soundtrack von Minecraft. 140 Minuten lang und extrem abwechslungsreich. Mit dem brandneuen Kreativmodus, Menümelodien, den Schrecken des Nethers, der seltsamen und irreführenden beruhigenden Atmosphäre des Endes und all den fehlenden Schallplatten aus dem Spiel! Es ist mein längstes Album aller Zeiten, und ich hoffe, Sie werden die Menge an Arbeit lieben, die ich hineingestopft habe.“
Die Minecraft-Community hat es geliebt. Musik aus dem Minecraft - Volume Beta-Soundtrack wurde als eine der besten Musikstücke von Minecraft bezeichnet, da sie vielfältiger ist und Tracks enthält, die besser erkennbar sind, anstatt mit den anderen „calm1“, „calm2“und „calm3“durcheinander gebracht zu werden” Titel.
Soundeffekte
Daniel hat nicht nur die Musik kreiert, die wir Gamer offiziell kennen und lieben, wenn wir Blöcke platzieren, brechen und zerstören, sondern auch viele der Sounds in den Spielen kreiert. Diese Schritte, die du hörst, wenn du in eine tiefe, dunkle, unheimliche Höhle gehst? Das war Daniel! Das fiese Kreischen von Nether’s Ghast? Das war Daniel (und anscheinend einige seiner Katzen)!
Die Kunstform, in der Daniel diese verschiedenen Geräusche und Klänge geschaffen hat, heißt „Foley“. Laut Wikipedia ist „Foley die Reproduktion alltäglicher Soundeffekte, die Filmen, Videos und anderen Medien in der Postproduktion hinzugefügt werden, um die Audioqualität zu verbessern. Diese reproduzierten Geräusche können alles sein, vom Rascheln von Kleidung und Schritten bis hin zu quietschenden Türen und zerbrechendem Glas.“
Obwohl es einfach erscheinen mag, kann es definitiv eine extrem schwierige Kunstform sein, sie zu perfektionieren. Auf die Frage, wie er vor Jahren seine Soundeffekte im Reddit AMA erstellt habe, gab er ein interessantes Beispiel: „Pferde, die auf Kopfsteinpflaster laufen? Das sind Stößel auf Stein/Beton. Viele Sounds wie dieser in Filmen werden durch Foley erzeugt, und der Foley Artist verwendet wirklich seltsame Objekte, um die Geräusche zu erzeugen.“Ein weiteres Beispiel, das er anführte, war der Spinnenmob. Er erklärte seinen Prozess so: „Ich habe den ganzen Tag nur recherchiert, ob Spinnen überhaupt ein Geräusch von sich geben, und YouTube hat mir gesagt, dass sie kreischen. Also verbrachte ich den Rest des Tages damit, herauszufinden, wie man ein kreischendes Geräusch für eine 100-Pfund-Kreatur macht … und aus irgendeinem Grund wurde mir klar, dass das Geräusch eines laufenden Feuerwehrschlauchs ziemlich genau das war, was ich brauchte. Also habe ich den Soundeffekt des Feuerwehrschlauchs in einen Sampler gesteckt und herumgepitcht. Voilá, Kreischen!“
Während er weiter erklärte, dass ihn nichts wirklich dazu inspiriert habe, die Soundeffekte speziell zu kreieren, können wir ihre künstlerische Bedeutung nicht schmälern. Daniel Rosenfeld hat viele der Elemente in Minecraft erschaffen, die unsere Wahrnehmung des Spiels prägen.
Andere Projekte
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Als Minecraft wuchs, wuchs das Interesse des kanadischen Produzenten und Performers elektronischer Musik, Joel „deadmau5“Zimmerman, für das Spiel und die darin enth altene Musik. Im Laufe der Zeit arbeiteten C418 und deadmau5 schließlich an einem Song zusammen, der schließlich auf dem C418-Album „Seven Years of Server Data“veröffentlicht wurde. Das Lied, mau5cave, hat in Bezug auf den Stil und den offensichtlichen Titel des Liedes eine sehr klare Anspielung auf das Videospiel Minecraft. Aus irgendeinem unbekannten Grund wurde der Song angeblich unvollendet gelassen, aber trotzdem auf das Album gesetzt. In der Beschreibung des Songs heißt es: „Der Song, den ich Deadmau5 geschickt habe, als wir zusammengearbeitet haben. Das war ein Schritt vor dem Endprodukt.“Seit der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2011 wurden keine öffentlichen Fortschritte bei dem Song erzielt.
Ein weiteres bemerkenswertes Projekt, das von C418 geschaffen wurde, war das Album „148“. Das im Dezember 2015 veröffentlichte Album hatte eine ganz andere Wendung als viele Fans von Daniel erwartet hatten. Daniel begann ganze fünf Jahre vor der Erstveröffentlichung an 148 zu arbeiten. Mit einer sehr lauten und aufdringlichen Stimmung war das Album ein Erfolg unter den Fans. Daniel bemerkte weiter über das Album: „Als ich anfing, dies zu machen, war ich ein verängstigter Komponist, frisch vom Minecraft-Ruhm. Unsicher, was die Zukunft mir bringen würde. Und als ich damit fertig war, wurde ich zu einem abgestumpften Komponisten, der jedes einzelne Stück, das ich je geschaffen hatte, überkritisch betrachtete und sich Sorgen machte, dass meine alte Arbeit zeigt, dass ich nicht gut genug bin. Das spielt aber wirklich keine Rolle mehr, denn ich glaube, ich bin glücklich mit diesem Album.“
Für die Minecraft-Fanatiker der Musik von C418, 148 gibt es auch ein paar Remixe von Songs aus dem Spiel. Songs wie „Droopy Remembers“und „Beta“verleihen dem 148-Album ein sehr vertrautes und doch anderes Gefühl beim Hören und Genießen der Musik. Bis zur Veröffentlichung des Albums wurden diese Remixe zuvor nur bei Live-Shows gespielt und gezeigt. Insbesondere das Album 148 hat für jeden Musikfan etwas zu bieten und kann für insgesamt 8 $ erworben werden.
Zum Schluss
Obwohl es so aussieht, als würde er nicht viel Musik für die Öffentlichkeit veröffentlichen, war Daniel schon immer der Typ, der ein wunderschön konstruiertes Produkt kreiert und verschenkt, wenn es offiziell präsentiert und seinen Getreuen zu Ohren gebracht wird neue und alte Fans.
Wenn du Daniel bei seinen musikalischen Unternehmungen unterstützen möchtest, kannst du auf seine Bandcamp-Seite gehen und dort seine gesamte verfügbare Musik kaufen. Seine Musik kann einzeln oder als ganze C418-Diskographie erworben werden. Beim Kauf der Diskographie erh alten Sie 20 % Rabatt im Vergleich zum Kauf jedes Albums einzeln.
